贺勋简介：
1984年生于江西
2006年毕业于中国美术学院
现居北京 自由艺术家
从事领域：
绘画、装置
其实贺勋的作品比起那些学院派，很多人会觉得造型离奇，画面也不符合常理，可你不觉得尽管是这样，我们还是觉得喜欢吗？究其原因，是因为有趣，不按常理出牌。
我们国家的很多美术教育受苏联的列宾美院的影响，讲究造型准确，但是想想那些天然的孩子们，他们的绘画是那样笨拙却可爱，这就是为什么毕加索到了晚期，开始拼命的像孩子们的绘画学习。
所以，有时候一些圈外的朋友问我，该怎么教孩子画画，我无言以对。因为我特别害怕把孩子都教成天空就必须是蓝色的，云朵就必须是白色的......其实我们不能用过来人的口吻去“教育”，最多也就是引导吧。因为那些天然的存在于人类大脑的美丽幻想是多么可贵。这也是我喜欢贺勋的作品的原因，因为天然因为不造作。
以下是访谈内容：
小霞：霞
贺勋：贺
霞：你的作品有点超现实主义。
贺：我受超现实主义的影响比较大，我喜欢马格里特。
霞：达利在超现实主义里面名气比较大，你喜欢他吗？
贺：我觉得他对图像有贡献，不过不大喜欢他，以前很多画画的人都去学习过他，可能是因为想象力的问题，但如果艺术完全依靠和穷尽想象力的话，一定不够好，想象力也是障碍。
霞：你的绘画有些死亡的元素。
贺：我出生在江西湖南交界的地方，死亡可能跟山区生活很有关系。以前的绘画会更直接一些，画棺材、坟墓、葬礼。
霞：有那种像弗里达一样的刻骨记忆吗？
贺：肯定有，一般是自己切身的感受才会知道。
霞：走向文艺的路是谁影响你比较深呢？
贺：有一本杂志，我初中的时候看到的，中间有个彩页，塞尚、梵高、格列柯，我第一次看到他们三个人，觉得太牛逼了，这就是艺术。
霞：你觉得终其一生保持性格不变可能吗？
贺：不可能吧。时间微妙的。我其实很喜欢聊时间，我自己写过一个小的诗歌，如果时间只有一个向度，那我们悲伤会很多。如果它只有一个限度，一直往前，我们永远都是明天、后天、大后天。时间一定不是那个性质，上下左右，左上角右下角，我文章里会写，我信奉的全然和整体，这两个东西坐标都是往前走。或者还有一种，时间会交错重复。
霞：有一种盗梦空间的感觉。你的绘画不间断，你的思维也不间断？灵感哪里来？
贺：灵感其实是障碍，在我写诗歌的时候得到的方法，把瞬间的灵感记录下来，记录几个词，画个小草图，没有灵感时去画。这样似乎就一直有工作的理由。
霞：你的绘画比较高产还是诗歌比较高产？
贺：在一个阶段里面只能一个高。我以前一直以为自己是个超人，觉得两个事情都耽误不了，结果不行，在杭州的时候，画和诗歌关系更大，像插图性质，所以两个都很高产，它们实质都是诗歌。我到了北京画多了诗就会少，诗多了画就会少。我就会想这之间思维的问题和差异。现在一年可能只有四五首诗了，确实思维是不一样的，有一转化的，表达的问题。但作为自己身体的两种思维，应该会相互促进的。
霞：那现在画画为主，写诗为辅了吗？
贺：没有主次关系。绘画渐渐变成我的工作了，我们需要一个工作活着。
霞：那你会不会觉得这样艺术就不纯粹了？
贺：谁的艺术又纯粹呢？只要是个事情，就不是纯粹的。没有谁比谁更本质，也没有谁比谁更纯粹。
霞：你运用的颜色很地中海，你喜欢蓝色和深蓝色？
贺：蓝绿。
霞：你喜欢看谁的诗歌？
贺：中国优秀的诗人太多了，北岛、顾城、海子、多多、宋琳等等，还有里尔克、阿多尼斯，其实谈不上谁的，只要好，都喜欢，也许所有好的作品都是同一只手写的。
霞：有遇到瓶颈的时候吗？
贺：只是焦虑而已。我需要一直画画，不太会有不想画画的时候。瓶颈更像是喉咙里的痰，没法谈。吐了或是咽下去了，只有自己知道。
霞：如果有不想画画的时候会怎样战胜它？
贺：有时候会感觉挺累的，感觉这杯水被倒干了，我需要滋养自己，给自己养分水分，但从来不缺灵感、素材信息、获得知识的途径。往往停滞下来是需要调整思路和心态。
霞：画每幅作品的时候会刻意的考虑市场吗？
贺：那不会。如果我考虑市场，那我不应该做这个，干什么都比画画挣钱。主要还是爱它，爱里面的思维的美感和工作单位的踏实感。作品有人喜欢，会有存在感，很幸福。
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